艺术创作的源泉是什么？
有人说，艺术创作的源泉是生活，只有多姿多彩的生活才能给予艺术家无尽的创作空间；有人说，艺术创作的源泉是想象力，想象力如果枯竭了，艺术创作就如无源之水，无本之木；甚至有人说艺术创作来源于深切的磨难，历史上许多大师的艺术创作巅峰时期，就是他们人生最凄惨、最痛苦的时候。
而阿尔伯特 · 爱因斯坦则认为，“我们所能拥有的最美的经验，是神秘的事物。它是所有真正的艺术与科学的泉源。”
对于艺术家王欣来说，她的艺术创作泉源，就是对人自身的探索。
王欣2007年本科毕业于中国美术学院新媒体系，后入读芝加哥艺术学院电影、录像、新媒体和动画系，2011年获硕士学位。不只如此，王欣还获得了GPST国际催眠师资格认证，并完成了国家二级心理咨询师一年的培训。
在王欣看来，催眠状态其实是另一种清醒，是闭上外在的眼睛，睁开内在的眼睛。王欣对催眠后的感觉特别着迷：“飘起来啦！是真的感觉飘起来了，然后飞到了窗户外面，窗户外面就是梦境。”而这种奇妙的体验，正是她许多艺术创作的源泉。
科技必将作为一种潮流生活方式存在，也必将与人文、艺术完成融合，这是钛媒体2017T-EDGE 科技生活节的宗旨。但是，如何让科技与人文、艺术完成完美融合？收藏家周大为和专注建筑艺术的程艳春、中国最知名雕塑艺术家展望以及今天介绍的艺术家王欣，他们将在钛媒体2017T-EDGE科技生活节上展出的作品，或许可以给你答案。
王欣的创作具有某种使人着迷的力量，令人能够产生较强烈的情绪反应。一方面，她利用催眠和心理学的方式，以非物理形式的创作探讨潜意识作用下的艺术创作形态；另一方面她又透过夸张的口号，鲜明的语言标志装置等挑战当代艺术家的地位以及艺术市场的运作状态。
除了对催眠的探索，王欣还创造了一个另类的粉色展览空间——一个流动的、不断更迭主角的粉红色“一个画廊”。作为一个框架和平台，“一个画廊”让任何感兴趣的人都有机会参与，不以专业背景或市场价值筛选“艺术家”，销售与交易亦不成立。王欣说，粉色系列作品是她对当代艺术生态的反思。粉色是性感的颜色，王欣用这颜色来模拟类似“红灯区”的艺术圈生态。
王欣说，她40%的能量用以探索催眠，40%的能量用以探索艺术生态，剩下20%，则是对科学、机械、未来和人工智能的学习和研究。自嘲只有"1/4极客"身份的她，其实对机械重度痴迷。站在感知和理性间，王欣贪婪吸收着两边的能量，整合不同的视角，以层次丰富的创作和表现形式呈现艺术，最终，观察人本身的存在状态。
透露一下，这次在钛媒体2017T-EDGE科技生活节，王欣别具特色的艺术创作就将在八大展馆中的“科技美学艺术馆”中展出哦！快来围观吧。
