如果导演界也能有个《射雕英雄传》里的排名，那么我会毫不犹豫的把这个榜单交给以下几位：东邪姜文；西毒张艺谋；南帝陈凯歌；北丐冯小刚；中神通李安。这几位国内举足轻重的导演带给我们的经典实在太多了，每个人都有自己的电影风格，当之无愧的电影界霸主。
东邪姜文
正如姜文所说：我要站着，还要把这钱给挣了。姜文的电影里有一种柔情的洒脱，又有一种看似不在乎的执念。看姜文的电影，必须从三个角度进入，第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。
姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。
姜文是一名价值观分裂的导演，对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。
姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。
《让子弹飞》
姜文至今导演了4部作品，分别是《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》。其中处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。
西毒张艺谋
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他以执导充满浓浓中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，是中国大陆“第五代导演” 的代表人物之一 。
一部《英雄》带领中国电影打开国际大门，拉开中国商业片大幕，其作品对“美”的捕捉，对画面的塑造远超国内其他导演。
《英雄》
张艺谋拍的《英雄》是一部有争议的作品，2002年上映的时候，因为剧情的重复拖沓，场内场外骂声一片。而在国外，却被很多歪果仁视为神作，一度杀进IMDB前100名榜单，并被时代周刊评选为“2004年度十佳影片”第一名。
但是现在回过头去看时，觉得张艺谋真是在用心阐述自己的“侠义”观。片中无名和秦王三个回合的对话，每次对话都阐述了不同的侠义精神，并且层层递进，最后上升到“胸怀天下”的大义上来。这样的设计是巧妙的，也是完备的。再加上这部片子里演员的演技、光影画面和配乐均属一流，让我觉得这真是一部难得的武侠片。
《活着》
张艺谋是中国导演界的一位“匠人”，从北京奥运会开幕式总导演的头衔就能看出。代表作《红高粱》《活着》《英雄》《菊豆》等。
南帝陈凯歌
陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队，1982年毕业于北京电影学院导演系，1987年赴美国进修。回国后，执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。
提到陈凯歌，首先想到的是张国荣主演的《霸王别姬》，很多人认为这部影片是中国最伟大的电影，没有之一，被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，也有人认为，这是陈凯歌拍过的唯一好电影。我承认，《霸王别姬》让陈凯歌走上了国际巅峰，拍得确实好。
《霸王别姬》
但是，作为唯一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演，你认为他拿得出手的作品就只有《霸王别姬》吗？一部继承了黑泽明衣钵的《荆轲刺秦王》，怪诞的风格，让我看到了陈凯歌的艺术野心；一部超越时代的寓意史诗巨制《无极》，东方写意大手笔，让我看到了陈凯歌的文化底蕴。
很多人就会笑了，《无极》什么鬼？这部电影3.4亿的制作成本上映时恶评如潮，也导致投资方血本无归，也将陈凯歌拉下了神坛，从此萎靡不振，也没有投资方敢斥巨资给他拍电影。但是有谁还记得他当年说过的话：”十年之内你们不懂《无极》，以后就会明白了“。
《无极》
的确，时间会证明这是一部好电影，十二年过去，《无极》已经成为经典，开创了中国魔幻题材电影的先河，是多国演员合作于中国电影的开山之作。作为第一个吃螃蟹的人，不得不佩服陈凯歌当年的勇气。在中国这片土地上，意识超前总不被待见。
陈凯歌是一个有很高追求、极度理想化的人，也是一个内心世界很丰富，特别爱做白日梦的人。 他总是很认真地想要通过影片传达某种概念，某种价值观，或者说构建一个世界。代表作《霸王别姬》《黄土地》《无极》《荆轲刺秦王》等等。
北丐冯小刚
冯小刚是野路子出身，做美术进入影视圈的，他和那些“第五代”学院派不同，他更接地气，更世俗一些。第五代们也拍小人物，但那些小人物就算是挣扎在底层，也是为了生存，而冯小刚拍的小人物，是为了生活。
冯小刚一直是个很有野心的导演，早在1997年，他还是个电视剧导演的时候，就拍了一部根据同名小说改编的十集电视剧《月亮背面》。讲的是一男一女去海南炒楼、一边恋爱一边算计对方的故事。原著非常黑暗，官商勾结，恋人反目，巨大的财富诱惑使得每个人都暴露了赤裸裸的贪欲。这部剧根本没有播出，就算在风气尚且开放的90年代，也是个异常敏感的题材。
《甲方乙方》
冯小刚和中国所有五十年代出生的文艺工作者一样，都有一种天生的社会责任感和使命感。这也是为什么在早期，冯小刚的贺岁片三部曲《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》获得巨大成功的原因。他拍的是老百姓的日子：结婚、买房、工作、要债。冯小刚拍的小人物，总是为钱苦恼，而第五代们拍的小人物们，谁为钱发过愁？《活着》里的福贵都没有。
很有野心的冯小刚，是不满足于自己做一个拍贺岁片、“过日子”片的导演的。所以他开始拍《手机》《大腕》《天下无贼》，这三部电影为他积累了大量口碑，也为他赢取了大量自信，然后他开始挑战《夜宴》。但是这部影片是让他的作品开始毁誉参半的起点，接下来的几部影片都是如此。
《唐山大地震》
后来凭借《集结号》《唐山大地震》《老炮儿》挽回口碑，开始相信自己是无所不能的，媒体总是会把冯小刚和张艺谋并提，“最好的中国导演”。冯小刚特有的电影风格，令人津津乐道的“冯氏幽默”都是其鲜明的特点。在他的作品里能让人笑得合不拢嘴，又能让人们陷入思考。
中神通李安
李安的电影被誉为打破了东西方界限，曾有专家为此专门研讨，他跨越种族与文化的藩篱的原因，结论是李安对人的思索是基于人性本身出发的，而人性从来都不曾被时间和空间围剿得手过。这或许只是一家之言，当一个标志性的东西被纳入到大众视野的时候，其解读永远都带着仰视的切入点。
李安的电影一直没有走出他的少年阴影，他在《推手》、《喜宴》、《饮食男女》中探讨的是两代的隔阂，所以，他把这三部电影命名为父亲三部曲。他借着电影怯生生地和这个以父亲为代表的世界讲和，他试着去理解，去沟通，去勇敢地到父亲面前大马金刀地坐下来。
《喜宴》
说李安的电影都在写父亲，有些言过其实，但李安的每一部电影的确都带着父亲的气息，《卧虎藏龙》时，他听取了父亲“用力不要太深，着色不要太重”的劝告，拍摄出了中国人所独有的冲虚空灵的禅意。《断背山》拍摄之前，父亲鼓励他“等你拍到五十岁，应该可以得奥斯卡 ”，他说“没有这句话，我可能坚持不下去“。
《色·戒》的时候，较真较到死心眼地步的李安濒临崩溃，在法罗岛见到伯格曼，抱着老爷子大哭，这个被李安称作精神之父的男人再次挽救了他。李安回到上海，完成了《色·戒》。李安用电影去向父亲求和，去获得那句他从小就一直梦想的来自父亲的首肯。
《卧虎藏龙》
还有比李安更成功的华语电影人吗？他的成功就在于他对自己失败的坦诚相见，他从不企图用后来的成功去涂抹之前的失败，以供书写者去制造一个天赋异禀的佛陀，他不需要供奉，经历过排斥和拒绝的孩子对平等和博爱的需求，远大于这几个字的表面意义。所以，他是”华人之光“———李安
一部电影的质量，导演是其重要因素。一个演员想要拍摄出好的作品，没有一个好导演去“调教”，是很难做到的。导演，是一个需要付出很多却也默默无闻的角色，他们拍摄出无数大片，可也只是捧红了电影和演员，人们不会过多关注那个在背后付出的导演。
